教孩子唱节气和诗词的龚琳娜：我愿意为他们创造风趣的著作

liukang20243个月前 (05-07)群众吃瓜966

龚琳娜到每个城市举行音乐会都乐意跟当地的孩子们协作，教他们歌唱，带他们排练、表演；她还跟北京市艺术基金协作了一个项目，教中小学音乐教师唱古诗词，再由这些教师去教给他们的学生。从个人经历动身，龚琳娜以为教孩子歌唱要把握技巧，带着他们唱起来并感受到其间的趣味胜过讲道理。在龚琳娜看来，音乐艺术历来不是居高临下的，而是每个人都触手可及，校园的音乐教育应该给孩子们供给更多的可能性，她作为艺术家也乐意发明一些风趣的著作来招引孩子。

国家大剧院24节气古诗词合唱音乐会上，龚琳娜与童声合唱团协作。

儿时唱的歌让我一向自傲

龚琳娜出生于贵阳市，5岁上幼儿园学会的榜首首歌是《我有一个希望，长大当个歌手》。那会儿（1980年）电视刚刚鼓起，她学会之后就去电视台表演了。现在回过头去看，这首歌似乎预见了她的歌手生计。6岁时她和几个女孩一同在少年宫跟着侗族大歌师学习侗族的琵琶歌，之后到上海参与竞赛取得了一等奖。“上海是其时我国最摩登的城市，贵州和上海的距离仍是挺大的。咱们把家园的歌在上海的舞台上唱了出去，还得到了奖赏，作为一个小朋友我心里很受鼓动，自傲心就建立起来了。”

十二岁左右，龚琳娜代表我国少儿艺术团到法国参与世界儿童艺术节，两个月的时刻里在不同的城市表演，唱的依旧是她家园的歌——苗族的、布依族的。许多小观众一个城市一个城市追着看他们的表演，她榜首次有了这么多的歌迷，仍是同龄人，十分高兴。“上世纪80年代的我国可不像今日这样抬得起头，那时分国内都没有超市。我在法国超市榜首次看到琳琅满意图巧克力、酸奶、薯片，很震动。其时咱们迟早表演都有许多歌迷，当地报纸报导艺术节登的也是咱们的相片。”龚琳娜其时就很慨叹，自己是由于唱了一同的歌曲而被尊重，是由于展示了异乎寻常的文明而取得了认同，而不是由于自己多有钱、来自多么兴旺的国家。

“后来不管何时何地我都没有丢掉过自傲，是由于小时分唱过的那些歌，它们影响了我终身。文明自傲在我这儿不是标语喊出来的，而是亲身经历体会得来的。”正由于如此，龚琳娜也想要教给孩子们一些歌，一些能够让他们发生自豪感和自傲心的歌。比方取自屈原《离骚》的《上下求索》，这是龚琳娜音乐会上最高潮的一首歌。她想要经过这首歌让现在的小朋友们感受到古人“吾令凤鸟飞扬兮”的气势和不畏艰难“上下求索”追求真理的精力。

教孩子歌唱不能讲大道理

龚琳娜在长沙马栏山音乐剧基地带领孩子做音乐练习。

这些年来，龚琳娜每到一个城市开音乐会，都乐于跟当地的孩子们协作，教他们歌唱，带他们一同排练、表演，这已经成为她音乐会的一大特色。比方2022年8月，她就跟“天使童声合唱团”的孩子们一同登上了国家大剧院的舞台，一同演绎了《活动的韶光——龚琳娜二十四节气古诗词合唱音乐会》。关于怎样教孩子们歌唱，让他们喜爱上艺术歌曲，龚琳娜有一套自己的办法。她一般先带孩子们进行10分钟的练气，再参加节拍，慢慢地让咱们的手和脚都动起来，然后全身都跟从节奏摇晃。“精气神说白了便是你面临一件工作的情绪，要有气势，要很乐意唱。练气完毕之后每个人都很振奋，处于一个翻开的状况，这个时分他们就乐意承受我讲的了。我教他们唱的，也全都能仿照。我只需求略微提点就能够。”

龚琳娜日常也教许多成年人，乃至老年人歌唱。在她看来，教小孩子歌唱和教成年人是不相同的。“跟小孩子不能说太多道理，你跟他们讲理论没有用。可是小孩子有十分激烈的直觉，所以要带着他们不停地去做、去实践，让他直接唱。并且这个进程要风趣，像玩游戏相同。只需让他们在风趣的律动中找到了节奏的美，天然就爱上歌唱了。”相较于成年人，小孩子没有名利心，不会为了意图去干事。在歌唱进程中感受到高兴，他们就会有仿照和学习的动力。“其实小孩子更简略唱得好，由于他们只需诚心喜爱就更简略全身心投入，不会去想这么做是想要取得什么。这就叫童心。”

我国艺术传统是口传心授，“师傅领进门，修行在个人”。龚琳娜说，之所以许多人会觉得艺术居高临下，是由于没有师傅领进门，光看书看不理解。而她想要做那个“师傅”，把咱们觉得很艰深的东西变得简略，领咱们进门。三年前，她跟北京艺术基金协作了一个项目，教中小学音乐教师唱古诗词，再由这些教师教给他们的学生。有一位民族校园的教师跟她反应，孩子们一开端不太承受，他们更喜爱盛行的网络歌曲，但了解之后越来越喜爱，后来一让唱古诗词就精力起来了。“孩子们开端的排挤是由于不了解，不了解这种有腔韵有意境的艺术歌曲。可一旦进入了这种美学意境，就会一会儿迷上，这便是艺术歌曲的魅力。”

龚琳娜与童声合唱团在国家大剧院表演。

对话

“校园音乐教育要给孩子供给更多的可能性”

新京报：这两年许多成人化的盛行歌曲在小朋友里传唱比较多，你怎样看这种现象？

龚琳娜：我不想逼迫孩子说，你们现在不能听短视频渠道上的那些盛行歌。由于现在的年代跟我那个年代不相同了，网络上什么歌都能够听到。但盛行歌它只能满意一个人眼前的需求，唱完了也就完毕了。而像古诗词《静夜思》这样的歌，我教孩子们用不同的情感唱“光、霜、乡”的时分，每个孩子都闭上眼睛进入到了诗篇的意境里。这种前史留下来的深度和见识，是会让人发生精力上的共识的，永久刻在一个人的心里。

新京报：也有人以为艺术歌曲的门槛比较高，对孩子来说太难了，所以他们更乐意承受一些旋律简略的盛行音乐。你觉得是这样的吗？

龚琳娜：艺术绝不是居高临下的，而是每个人都触手可得的。比方贵州侗族唱的《蝉之歌》，由于侗族寓居的当地有许多大榕树，到了夏天会有许多蝉在榕树上叫成一片，他们把听到的蝉的声响美化了，还变成了多声部演唱，这便是艺术。艺术是由老百姓发明，再由专家和文人把它搜集汇编，让它愈加系统化，这样就能够进入殿堂了。但殿堂仅仅艺术的一个载体，艺术终究仍是要回归公民。

艺术歌曲就像诗词，它对一个人的影响能够继续很长时刻。它或许不能让你瞬间爱上，由于艺术很简略被盛行遮挡。可是，咱们得给孩子们供给更多的可能性，对吗？由于孩子不会自动说想听艺术歌曲，他都不知道有这个选项。咱们得让孩子们有的选，否则他们就只能被迫挑选听短视频渠道的BGM（背景音乐）。那怎样供给更多可能性呢？我以为从小在校园承受的音乐教育便是十分重要的一个环节。

新京报：作为音乐艺术家，你会有认识地发明一些给孩子们听的歌曲吗？

龚琳娜：比方说《春晓》这首歌，写的时分便是想让我家两个儿子一同唱。他俩小时分，我教他们诗词就“不听不听”，可是我让他们跟着唱就唱了。然后我再说一同来支撑妈妈专辑的录音，他们天然就来了，这首歌也学会了。还有像《山海神话》（2021）专辑里的《帝江混沌》首要便是想写给孩子听的，许多家长也反映说孩子很喜爱这首歌。咱们艺术家的确需求发明一些十分风趣的著作来招引孩子。你看像《忐忑》这首歌许多孩子喜爱，它并不是儿童歌曲，但它很风趣。孩子们就喜爱风趣的东西、有着旺盛生命力的东西。

新京报记者杨莲洁

修改田偲妮

校正付春愔

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