从曲江的狂欢郊游到大明宫的如火如荼，从胡商家族里的食案到皇宫宴席上的羹汤，大唐就像一幅美妙而绚烂的画卷，一点点展示在观众们的面前。
春节假期，要说最让人上头的电视剧，必定非娜扎、许魏洲等人主演的《风起霓裳》莫属。艳丽唯美的唐风古韵，扑朔迷离又魅力四射的大唐画卷，在《风起霓裳》中缓缓打开，让人骑虎难下。
本剧以唐代为故事布景，叙述极具制衣天分的少女琉璃与少年及第却多年蹉跎不遇的裴行俭，一同阅历窘境和检测，在窘境中一同生长的故事。
剧情从尚服局的日常业务铺开，上至朝堂及皇城表里，下至贩子街巷，根据传统文明审美。从服饰、道具到置景等许多细节方面精雕细镂，这部电视剧细腻出现了唐朝文明，鲜活描绘了国风之美。
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一针一线为古典文明“带货”
在这部电视剧中，除了超高颜值的艺人们，那些大气潇洒、富丽绚烂的华服也成了剧中的最大亮点。
没有装腔作势之态，也没有扭捏拘谨之姿。展示在观众面前的是充溢奋发向上，令人振奋又使人心醉的唐朝服饰。
初唐“芙蓉出水”清新天然；盛唐 “慢束罗裙半胸前”唐风流韵和“女扮男装”自在寻求；中晚唐“错彩镂金”含蓄柔媚。
因为唐代经济和文明的昌盛，服饰刺绣技能与使用都得到了极大的开展。
几位唐代诗文我们都曾赋诗赞颂刺绣技能的精巧与制品的华美。比如李白在《赠裴司马》里就描述刺绣我们“翡翠黄金缕，绣成歌舞衣”；白居易诗《秦中吟》中称: “红楼富家女,金缕刺罗襦”；杜甫《丽人行》则谓“绣罗衣裳照暮春,蹙金孔雀银麒麟”，都是对其时绮丽绚烂的刺绣文明的记载。
历史上，唐代无论是刺绣的技能开展，仍是刺绣的使用领域，都有着日新月异地开展。不只出现了平绣、打点绣、纭裥绣、茸毛秀等多种针法，构图生动、用色亮堂的山水楼阁、花卉禽鸟等图样也替代佛像人物，成为了唐代刺绣的主角。所以在《风起霓裳》里，衣裙绣品更成为了身份的标志，贵人们争奇斗艳的脸面。
唐朝的“酷女孩”们除了爱穿富丽丽的襦裙，也爱穿男装胡服。
胡服典型的形制和调配为秀丽浑脱帽，翻领窄袖袍，条纹小口裤和透空软锦鞋。唐代女子穿着偏好胡装，身穿紧腰胡装，足登小皮靴，朱唇赭颊，是时髦的装扮。
充溢异域风情美感的艺人娜扎扮演的女主角琉璃就有着胡人血缘。
剧中，刚被封为才人的武元华，为求进宫时赢得皇帝异乎寻常的好形象，不惜重金要在满意夹缬店但求一套异乎寻常的吉服。
曾是尚服局天下第一针的安我们与女儿琉璃妙手生花，为其吉服绣上了一枝绘声绘色的桃花，取“桃之夭夭，灼灼其华”之意。此典故亦出自《诗经·周南·桃夭》，本来便是一首贺新娘的诗，安我们的构思天然可算是应情应景。加上聪明伶俐的琉璃解说鹤立鸡群比满树富贵的优点，更是正中目的在后宫高人一等的武才人下怀。
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置景道具一窥盛唐气韵
在时刻与空间的坐标上，唐朝都是一个让美任意怒放的存在。《风起霓裳》用充溢盎然气韵的置景和道具，打造了一副富贵热烈的大唐盛世和精巧考究的唐风雅韵。
剧中，八九万平方米的置景面积所展示的皇城、贩子、河东公府、库狄府、裴炎府、武府等各有特征，每一个人物的府第的制式也都精密考究，力求展示茂盛长安城的全貌，带领观众一窥唐朝韵美。
例如剧中的重要场景——李治所居的东宫就参阅了规范的唐代制式，并结合了其时盛行的“退晕法”，整个阑额、拱眼壁、驼峰等采用了彩绘的方法，每一个榄板的配色及斑纹都尽力出现唐风古韵。
而《风起霓裳》故事产生的主阵地——尚服局的置景更是精彩，其建筑风格创意来自于唐代画作《宫乐图》，颜色风格取材于敦煌岩画的棕、绿、黄典型配色。
除了全体置景，剧中道具细节之处也样样考究，服饰、花艺、香品、玩乐乃至是武器无一不透露着“大唐美学”。
剧中，宫殿皇室所用茶器有其专属的豪华和贵气，多以金银器为主。这并非是在“炫富”，而是于史有凭。和人们一般的茶具由瓷器“统一天下”的形象不同，陕西法门寺地宫出土的唐僖宗时期的茶具中，包括很多精巧的金银器。
而普通人家在喝茶时所用的器皿，则以简略素朴的白色瓷器为主，与宫中天壤之别，也表现着那个年代的特征。
又比如，人们熟知的“文房四宝”笔墨纸砚，也并非是自古以来原封不动。正是在唐朝，这四种文具跟着科举制度的开展而位置飙升，开端承当必定的审美价值。《风起霓裳》也诲人不倦地展示铲砚、辟雍砚、矿物质颜料、唐代毛笔等文房用品，乃至精密到砚台摆放都有专门的考究，在精密雕刻之间，展示的是中华传统文明的气韵之美。
本剧再现了大唐的绮丽盛景
在意味清远、如诗如画的画面之中
镜头美丽转化
让观众们大喊国风自傲
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西安文旅之声出品
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修改：尘一
校正：洪敏 | 审阅：庭燎